Leçon vidéo : Rythme droit et rythme swing

0
(0)

PAR DANIEL WARD | EXTRAIT DU NUMÉRO D’HIVER 2019 DE UKULELE

Est-ce que cette chanson balance ? Que sont les croches paires ? Qu’est-ce qu’un blues shuffle ? Est-ce que je sais quand je gratte avec un swing ou pas ? Comment puis-je le savoir ?

J’imagine que ces questions ne tiennent pas la plupart des gens éveillés la nuit, mais il y a beaucoup à apprendre en examinant, comprenant et apprenant à ressentir physiquement le rythme de la musique dans différents styles. En outre, il y a quelques pièges communs avec le swing feel qui peuvent nous affecter, nous les ukers, d’une manière dont nous ne nous rendons peut-être même pas compte. En étant conscient et en contrôlant ces problèmes, vous ouvrirez votre capacité musicale de manière considérable.

Cette leçon est différente des autres en ce sens que la plupart du travail sera fait avec nos oreilles avant même de toucher le ukulélé. S’attaquer au terme musical “swing” est un grand et profond terrier de lapin, je vais donc essayer d’éclairer le travail, d’entrer dans le contexte du rythme et de suggérer une écoute utile. L’écoute est la partie la plus importante de cette leçon, mais commençons par quelques concepts simples qui démontrent comment le rythme fonctionne dans le sentiment “pair” (ou “droit”) et le sentiment “swing”. Une fois que vous pourrez entendre la différence à un niveau élémentaire, vous serez prêt à passer à autre chose et à jouer des morceaux qui mettront en valeur vos oreilles et vos capacités.

Juste les oreilles

Prenons deux exemples évidents de sensation de croches droites et de sensation de croches swing pour commencer à identifier ce que nous recherchons. Comme il s’agit de l’édition hivernale de Ukulele, je vais commencer par deux chansons de vacances bien connues.

Essayez cet exercice, et faites-moi confiance jusqu’à ce que vous ayez réussi les deux parties.

Chantez les premières lignes de “Jingle Bells”. Pour obtenir le plein effet des croches paires, faites-le de la manière la plus fade possible, comme si une voix de robot ou d’ordinateur chantait. Essayez à nouveau, en tapant le même rythme sur votre jambe pendant que vous chantez. Enfin, tapez de façon régulière et dites le mot “jin-gle” encore et encore. Si vous faites cela suffisamment souvent, vous serez capable de “sentir” les impulsions régulières et de ne pas utiliser de mots du tout. Il en résulte des croches uniformément espacées, communément appelées “croches droites”. Si vous ne savez pas pourquoi on les appelle des croches, ce n’est pas un problème. Nous y reviendrons plus tard dans cette leçon. Pour l’instant, pour vous imprégner du rythme, comptez-les avec les syllabes “un et deux et trois et quatre et….”.

Maintenant, nous allons chercher les croches “swing” en faisant le même exercice avec “Jingle Bell Rock” (si vous avez besoin de l’entendre, il est facile à trouver en ligne pour une écoute rapide). Chantez-la et tapez à nouveau comme nous l’avons fait avec “Jingle Bells”. Vous constaterez que lorsque vous isolez et tapez juste le mot “jin-gle” en rythme avec la chanson, il y a un très fort “lilt” dans le rythme où la première de chaque croche est plus longue et la seconde plus courte. Cela ressemble un peu à “ah un ah deux ah trois ah quatre ah…” au lieu des notes paires strictes que nous avions auparavant. Essayez de faire l’aller-retour en disant la version à croches droites de “un et deux et trois et quatre et…”, puis la version à croches mobiles, “ah un ah deux ah trois ah quatre ah…”. Veillez à rester régulier pour le premier groupe, puis ressentez vraiment cette “inclinaison” lorsque les chiffres durent plus longtemps que les syllabes “ah” dans la version swing.

Si vous pouvez entendre la différence et faire des allers-retours entre ces deux façons de jouer les croches, vous avez la compétence nécessaire pour explorer et ressentir les styles de musique de tous les genres. C’est déjà un grand pas ! Voyons maintenant comment nous pouvons utiliser cette technique.

Les bases du rythme

Une autre façon de mieux comprendre le rythme est de regarder la notation. Diviser le temps en comptes est un moyen facile de voir et de sentir comment fonctionne le rythme. Cette mathématique musicale s’appelle la subdivision. C’est le même concept que de diviser un gallon d’eau en quarts ou en pintes et en tasses, mais au lieu de liquide, nous mesurons le temps.

Dans l’exemple 1, on utilise un groupement de quatre notes par mesure, avec une noire comme compte. C’est ce qu’on appelle le temps 4/4, ou temps commun. Dans cette décomposition simple, vous voyez les têtes de note, les tiges et les drapeaux qui représentent des portions plus ou moins grandes du compte. La note entière dure toute la mesure et a quatre temps ; la demi note a deux temps chacune. La noire est un temps, et il y a deux croches pour chaque noire.

Comme vous pouvez le voir sur l’Ex. 1, il s’agit d’une manière claire de compter les notes qui durent différentes durées. En regardant cela, il est assez facile de voir les croches et de les compter. Essayez de taper du pied uniquement sur les noires (1-2-3-4), puis comptez et tapez des croches en même temps (1 et 2 et 3 et 4 et). Travaillez lentement, en gardant les croches régulières et droites comme dans notre premier exemple “Jingle Bells”.

Pour vous aider à comprendre le swing, subdivisons la noire en croches paires, en doubles croches paires, puis en croches triples (exemple 2). Les croches triples sont déroutantes au début car il y en a 12 dans une mesure de 4/4. Pour faire tenir trois pulsations paires dans l’espace d’une noire, on utilise des croches avec un crochet indiquant le triolet. Les triolets sonnent plus vite que les simples croches mais plus lentement que les doubles croches.

Les syllabes que nous utiliserons pour les compter seront les suivantes :

Pour les notes paires, comptez “1 et 2 et 3 et 4 et”.

Pour les doubles croches paires, comptez “1 e et ah 2 e et ah 3 e et ah 4 e et ah”.

Et pour les triples croches, comptez “1 et ah 2 et ah 3 et ah 4 et ah”.

(Certains aiment compter les triples croches comme “1 tri-pl-et 2 tri-pl-et 3 tri-pl-et 4 tri-pl-et”)

Une fois de plus, tapez du pied sur les noires, et essayez de taper des mains et de dire les syllabes pour les notes plus rapides. Allez aussi lentement que vous le souhaitez et essayez chaque groupe plusieurs fois jusqu’à ce que vous soyez habitué à chaque sensation. Si le fait de taper du pied vous rend la tâche plus difficile, ne le faites pas pendant un moment et contentez-vous de frapper des mains et de dire les rythmes jusqu’à ce que vous puissiez les entendre et les sentir.

Maintenant, on swingue !

Le dernier exemple de rythme ci-dessous, l’exemple 3, nous montre ce qui se passe dans un rythme de swing. La première mesure montre les triplets de croches auxquels nous venons de nous habituer. La deuxième mesure a un repos où le deuxième triolet se pose. La troisième mesure a les deux premières liées ensemble, donc ce sera le même rythme que celui d’avant, mais la première note dure plus longtemps. La quatrième mesure contient la façon dont ce rythme est normalement écrit dans la plupart des musiques. Il s’agit d’une noire et d’une croche à l’intérieur du triolet, et sonne exactement comme la mesure 3, mais est plus propre sur la page.

L’exemple 4 est une simple mélodie de blues écrite en croches normales, mais le style est indiqué au-dessus de la première mesure comme étant du swing avec deux croches jouées comme un triolet croche à croche. C’est la manière par défaut dont le swing est habituellement écrit. Il serait extrêmement fastidieux d’écrire et de lire tous ces crochets et triolets si vous savez que le morceau swingue tout le temps, c’est donc logique et beaucoup plus propre.

C’était beaucoup de travail juste pour revenir à ce qu’on savait quand on écoutait juste ! C’est vrai, mais un tel travail de base vous récompensera par un meilleur sens du temps lorsque vous jouerez, et c’est quelque chose qui ne s’achète pas.

Maintenant, sortez votre ukulélé et mettez tout ça en pratique. Vous pouvez commencer par essayer le riff blues ci-dessous avec un swing sain et insolent.

Strumming avec et sans swing

C’est ici que le rythme rencontre les cordes. Le premier ordre du jour est de faire quelques grattages simples et de s’habituer à la sensation d’aller et venir entre les croches droites et le swing. Il s’agit d’une étape importante, qui nous permet de découvrir combien de “swing” inconscient chacun d’entre nous a intégré dans son propre down up down up. Vous pouvez même découvrir que vous êtes porteur du virus de la “boiterie du ukulélé”. Il s’agit d’une condition qui peut être détectée dans certains groupes de ukulélé et dans de petits ensembles, où les joueurs n’utilisent qu’un ou deux strums qui s’accompagnent d’un swing “unique” qui semble se manifester uniquement par comité, mais qui reste avec vous par la suite. Il est alors joué sur tout le matériel, même si la chanson devrait vraiment être jouée avec une sensation directe. C’est un piège facile à éviter, surtout pour les débutants, donc aucun jugement musical sévère n’est permis.

Heureusement, pour remédier à cette situation, il suffit de jouer et d’entendre la différence. Essayez le motif simple down up down up de l’exemple 5 qui se déplace entre C, Am, F et G7. Appliquez tout ce que vous avez appris jusqu’à présent, en vous efforçant de faire une différence vraiment nette entre les croches droites et les croches swing.

Time For A Song Or Two

Le vrai plaisir commence lorsque nous mettons cette conscience et cette capacité au service de la musique. Dans ce cas, j’ai choisi deux chansons classiques qui sont peut-être douloureusement simples, mais qui sont toutes deux enracinées dans un sentiment de swing ou un sentiment d’égalité. Il n’y aura aucun doute quant au changement lorsque nous changerons de vitesse et essayerons les deux chansons avec chaque feeling. L’exemple 6 montre “The Farmer in the Dell” joué avec un feeling swing et l’exemple 7 montre “The Drunken Sailor” avec un feeling de croches droites. Jouez les deux chansons comme vous le feriez normalement, puis essayez de passer du swing à la croche et inversement.

Wow ! Si vous jouez “Farmer in the Dell” avec un bon rythme de croches paires, ça sonne comme une mauvaise chanson des années 80. “The Drunken Sailor” avec un feeling swing donne l’impression qu’on a nous-mêmes un peu trop bu.

LISTE DES CHANSONS
Voici une courte liste de chansons de styles divers et d’artistes qui les ont écrites et/ou interprétées. Je les ai choisies parce qu’elles ont un swing évident ou même des sensations, mais ne vous arrêtez pas là. Explorez tous les styles qui vous intéressent. C’est amusant et vraiment gratifiant.
Jazz
“Take 5” Dave Brubeck (swing)
“Song for my Father” Horace Silver (latin)
Blues
“Pride and Joy” Stevie Ray Vaughn (shuffle swing)
“Peter Gunn” Henry Mancini (straight-eighth groove)
Musique populaire de vacances
“Jingle Bell Rock” Bobby Helms (rockabilly swing)
“Feliz Navidad” Jose Feliciano (pop latine)
Reggae
“Is This Love” Bob Marley (swing)
“Steppin Out” Steel Pulse (straight)
Au Ukulélé
“It Serves Me Right (I Shouldn’t Have Joined)” George Formby (swing)
“One Note Samba” James Hill (bossa nova)
Big Band
“One O’Clock Jump” Count Basie Orchestra (swing)
“Tea for Two” Tommy Dorsey Orchestra (cha cha)

Putting It All Together

Aussi simple que cet exercice puisse paraître, il est puissant de sentir à quel point le rythme fait la différence. Certaines musiques peuvent facilement être transformées en swing et cela fonctionne très bien. De nombreuses chansons classiques à la croche ont été transformées en arrangements swing et enregistrées par des artistes comme Frank Sinatra ou Ella Fitzgerald. En même temps, il est vraiment facile et amusant de prendre un standard du swing et de le jouer comme un numéro latin (les styles latins utilisent principalement le rythme à la croche).

Pouvoir choisir ? Ça n’a pas de prix.

Écouter et se connecter à la musique est l’outil le plus puissant que nous ayons en tant que musiciens. Utilisez-le. Je vais changer votre façon de jouer.

Profitez de toute la musique !

Le joueur de ukulélé et guitariste flamenco Daniel Ward est un instructeur et un interprète populaire. Son dernier livre est Melodic Meditations for Ukulele.

How useful was this post?

Click on a star to rate it!

Average rating 0 / 5. Vote count: 0

No votes so far! Be the first to rate this post.

As you found this post useful...

Follow us on social media!

Laisser un commentaire