Jouons de la musique ! Conseils pour Kani Ka Pila

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Extrait du numéro d’automne 2017 de Ukulele | PAR STEVEN ESPANIOLA

En tant que jeune garçon ayant grandi à Hawaï, je n’ai jamais vraiment su ce qu’était un kani ka pila. Ce n’était tout simplement pas un terme très utilisé à l’époque, comme c’est le cas aujourd’hui.y. Une chose était certaine : Ma famille se réunissait souvent le dimanche, et lors de ces réunions…Mes oncles, tantes, cousins, voisins et amis de la famille se réunissaient pour jouer de la musique spontanée, manger, boire, jouer aux cartes et raconter des histoires jusqu’aux petites heures du matin. C’était la norme dans mon enfance. Tout le monde n’avait pas nécessairement un instrument en main lors de ces fêtes, mais tous les participants s’amusaient comme des fous ! Il y avait généralement deux ou trois guitares, quelques ukulélés, quelqu’un aux cuillères pour tenir le rythme, une basse pakini faite maison dans un lavabo, et certainement pas de pénurie de chanteurs ! Je découvrirais plus tard que ces rassemblements spontanés étaient sans aucun doute la définition même d’un kani ka pila !

Définition du Kani Ka Pila

L’expression ” kani ka pila ” est assez moderne, ses origines remontant aux environs des années 1940. Elle a probablement été utilisée pour la première fois pour décrire les premières sessions de jam informelles, comme celles de ma jeunesse. Dans ma famille, on partait généralement du principe que les guitares et les ukulélés étaient apportés aux fêtes, si bien que l’expression n’était pas beaucoup utilisée à voix haute. Kani ka pila signifie implicitement “jouons de la musique”, mais ce n’est pas une traduction littérale de la langue hawaïenne. Pour éclaircir un peu le sens de cette expression, j’ai demandé à Keola Donaghy, professeur adjoint de musique à l’université d’Hawaii Maui College et spécialiste respecté du ‘olelo Hawai’i (langue hawaiienne), de me donner son avis.

Par courriel, Donaghy a répondu : ” Kanikapila est composé de trois mots, kani ka pila. Littéralement, cela signifie ‘l’instrument [makes a] le son’. C’est une expression verbale. On a fini par l’utiliser comme un nom, comme dans une jam session dans une arrière-cour, mais ce n’est pas ainsi qu’on l’utilise dans la langue hawaïenne. Si je voyais quelqu’un avec un instrument et que je voulais qu’il en joue, je dirais “e kani ka pila”, ce qui signifie “que l’instrument sonne”. Cela a à voir avec la préférence de la voix passive en hawaïen.”

Il y a certaines choses qui doivent se produire pour être considéré comme un kani ka pila dans le vrai sens hawaïen et nous allons essayer de décomposer certaines de ces composantes ici. D’abord et avant tout, vous devez vous amuser ! L’ambiance et l’attitude doivent toujours être détendues et sans aucune des formalités habituelles de la musique occidentale. Le kani ka pila est le reflet du style de vie détendu auquel nous sommes habitués à Hawaï.

Les fêtes de kani ka pila que j’ai décrites plus haut se déroulaient pour la plupart dans des arrière-cours, sur des plages ou dans la lanai d’un membre de la famille, mais elles peuvent avoir lieu à peu près n’importe où. Tant que vous vous installez dans un endroit agréable et confortable qui peut accueillir votre groupe, n’importe quel environnement peut fonctionner pour que vous et votre groupe puissiez vous lâcher et faire de la musique. Corey Fujimoto, le roi du ukulélé, se souvient : “Je me réunissais toujours avec mes bons amis dans la laverie automatique du coin pour improviser et partager de nouvelles chansons”. Quel que soit l’endroit où vous décidez de vous réunir, veillez à vous positionner de manière à ce que tout le monde soit visible ou au moins à portée de voix les uns des autres. L’écoute et la possibilité de voir vos collègues musiciens sont très importantes. Vous devez être en mesure de repérer toute indication soudaine ou tout changement impromptu et de vous adapter à la volée.

Choisir une chanson

Les principes décrits ici peuvent être utilisés pour la plupart des types d’environnement de jam session, mais pour des raisons de simplicité et de tradition, nous utiliserons la musique hawaïenne comme base pour les exemples suivants.

La première chose à faire est de choisir une chanson. En général, la règle générale est que celui qui dirige la chanson choisit la chanson. (Ou, vice versa, celui qui choisit la chanson est le leader.) Choisir la chanson peut être amusant, mais peut aussi être un peu délicat. Dans toute sorte de jam session traditionnelle, vous voulez que l’ambiance soit très spontanée et sans grande réflexion. En général, il n’y a pas d’ordre ni de protocole. Ce que vous ne voulez pas faire, c’est passer 5 à 10 minutes à feuilleter un livre à la recherche de la “chanson parfaite”. En gros, celui qui est prêt et désireux de commencer un morceau est sur le pont. Si vous êtes cette personne, vous devez être prêt à démarrer à tout moment. Choisissez une chanson qui vous est familière et que vous êtes vraiment à l’aise de jouer. Selon le nombre de joueurs présents, il se peut que vous n’ayez pas d’autre occasion de diriger.

Établir la clé

Il y a deux écoles de pensée ici. Puisque c’est vous qui dirigez la chanson, l’étiquette du musicien veut que vous soyez autorisé à choisir une tonalité avec laquelle vous êtes à l’aise et, pour reprendre les mots de l’oncle Led Kaapana, “appuyez !”. Ou bien, vous pouvez adopter une approche plus démocratique et transposer la tonalité pour qu’elle convienne à l’ensemble du groupe. Cette dernière solution demande certainement plus de sacrifices, mais vous fera probablement gagner plus de points de popularité. Une fois que vous avez établi la tonalité, il est temps de trouver une intro pour votre chanson.

Intro

Les intros de chansons peuvent être aussi difficult ou aussi facile que vous le souhaitez. Dans le monde du ukulélé, et avec la musique hawaïenne en général, les introductions de chansons sont généralement établies par une vamp qui est essentiellement une section répétée de la musique. VLes amplis sont très importants et se composent généralement d’une partie de ukulélé grattée qui définit l’ambiance, le tempo, l’humeur, le sentiment et le rythme d’une chanson. C’est une grande quantité d’informations à mettre dans quatre mesures de musique. La vamp devient encore plus importante lorsqu’un danseur de hula est impliqué, car elle permet au danseur de savoir quand il doit commencer.

Exemple 1

Voici une intro polyvalente dans la tonalité de Do majeur. Elle commence sur ce que l’on appelle en termes techniques un accord de dominante secondaire – un accord qui agit comme la V d’un accord autre que la tonique (dans ce cas, C.) En d’autres termes, l’accord D7 est la dominante (V) de l’accord qui suit, G7, qui est à son tour la dominante de C. Si les grattages de doubles croches sont trop intimidants, utilisez simplement un modèle de grattage basé sur les croches. Et essayez de transposer ce morceau, ainsi que les exemples précédents, dans d’autres tonalités. Pour le jouer en sol majeur, par exemple, commencez sur un accord de la7.

Exemple 2

Cette intro, dans la tonalité de Fa majeur, commence également sur un accord de dominante secondaire. Elle met également en jeu l’accord iii (Am). Comme l’indiquent les signes d’arpège (les lignes verticales en forme de taches) à la mesure 1, essayez de jouer certains accords en faisant rouler votre pouce, de la note la plus basse à la plus haute, de façon à entendre rapidement les notes individuelles. Une vieille astuce de changement d’accord est également démontrée ici : Lorsque vous passez d’une prise à l’autre, grattez les cordes à vide. Cela vous donne le temps de changer ces accords tout en ajoutant un peu de couleur harmonique et texturale.

Pour d’autres idées sur les différentes cordes à utiliser pour les vamps d’introduction, consultez ma leçon précédente, “3 Essential Hawaiian Strums”, où je couvre quelques-unes des cordes les plus courantes utilisées dans la musique hawaïenne.

Andrew Molina passe de Hendrix à Satie sur son dernier disque, EVOLV3

Écoutez, attentivement

Lorsque vous êtes dans le corps de la chanson, vous pouvez avoir l’impression d’être dans la rue, mais c’est là que vous devez être le plus vigilant. Il est important d’écouter ceux qui vous entourent et de vous intégrer au mieux de vos capacités. Un ami sage m’a dit un jour : “Si tu n’entends pas la personne à côté de toi, tu joues trop fort.” Écouter la personne à côté de vous vous permet d’être plus concentré sur la chanson et de savoir comment vous devez y contribuer. Vous devez également tenir compte de la dynamique. La dynamique est en fait le volume sonore relatif de votre jeu. Il peut s’agir d’un outil très puissant utilisé pour évoquer différentes émotions de votre public ou de vos collègues musiciens.

Pa’ani

Y a-t-il des aspirants Jake Shimabukuros dans votre groupe ? Si c’est le cas, mettez-les à l’épreuve en criant “pa’ani” après quelques couplets, ce qui signifie “jouer” en hawaïen. Un pa’ani est une section solo où vous improvisez généralement sur les accords du couplet.

Les joueurs plus expérimentés ne crient pas et regardent simplement la personne à qui ils veulent donner un solo avec un signe de tête vers le haut qui dit : “Toi, vas-y”. Les joueurs encore plus expérimentés éviteront le “regard” et arrêteront simplement de chanter dans la section des vers, laissant entendre qu’un pa’ani doit être pris à ce moment-là.

Finitions

Une fois que tout le monde a pris ses solos et que vous approchez de la fin de votre chanson, vous devez penser à deux ou trois choses avant que ce moment final n’arrive. La chanson sera-t-elle modulée ? Une modulation consiste à passer d’une tonalité à une autre, ce qui ajoute une certaine accumulation sonore pour aider à résoudre votre chanson. Dans la plupart des chansons hawaïennes, l’endroit logique pour moduler est un pas entier au-dessus de la tonalité actuelle. Certains chants continuent à moduler un ou deux pas entiers après cela.

Une autre chose importante à laquelle il faut penser est la façon dont la chanson va se terminer. On n’en discute généralement pas à l’avance, mais heureusement, dans la musique hawaïenne, il y a une fin très standard vers laquelle gravitent la plupart des musiciens. Il s’agit de la course chromatique. Par exemple, si vous jouez dans la tonalité de C, vous jouerez une course chromatique jusqu’à l’accord de C en partant de Bb. Cette terminaison est également très courante dans le blues et la musique swing (et c’est très probablement là qu’elle trouve son origine).

Dans la musique hawaïenne, on suppose généralement que c’est ainsi que l’on termine toutes les chansons.

Exemple 3

Vous avez sans doute déjà entendu cette terminaison hawaïenne classique mais cool, impliquant un mouvement chromatique, de la chanson bDans cet exemple, qui est dans la tonalité de Do majeur, une petite action d’accord de neuvième met en place le mouvement. Jouez les trois premiers accords 6/9 en rythme, mais laissez le dernier résonner un peu.

Exemple 4

Vous connaissez probablement déjà cette outro classique : Le tempo est interrompu à la fin d’une chanson, et les choses se terminent par une poignée d’accords joués en temps non mesuré. Cet exemple, également en C, commence sur cet accord de dominante secondaire (D7) et à la mesure 2, il inclut une belle surprise harmonique – l’accord de D7. bAccord VI, Ab. Jouez chaque accord en trémolo – comme indiqué par chaque paire de lignes obliques, effleurez rapidement les cordes de haut en bas avec votre index ou votre plectre, pour conclure de façon dramatique.

Amusez-vous !

Tu as réussi ! Tu es arrivé à la fin de ta chanson et tu peux te réjouir de ta réussite ! La bonne nouvelle est que les kani ka pilas ne se terminent pas avec une seule chanson. En général, vous pouvez répéter tous les plaisirs que nous venons de décrire, encore et encore. L’idée est que vous partagez les chansons à tour de rôle et que, pendant tout cet échange de musique, vous trouvez un lien avec les personnes avec lesquelles vous jouez, tout en échangeant des histoires, en appréciant la nourriture et, si possible, en vous faisant de nouveaux amis. C’est l’essence même du kani ka pila !

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