Comment composer une chanson au ukulélé –

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Composer votre première chanson/musique en utilisant le ukulélé n’est pas censé être une tâche intimidante qui exige que vous obteniez un diplôme universitaire de quatre ans.

Cela dépend de la complexité ou de l’accroche que vous souhaitez donner à votre musique/chanson. Parfois, ces airs simples et accrocheurs sont ceux qui se retrouvent en tête des hit-parades. Sans oublier qu’une fois que votre jus créatif commence à couler, le ukulélé est un instrument très pratique pour écrire, en comparaison avec un piano ou une guitare.

Comment composer une chanson au ukulélé ? Composer une chanson au ukulélé consiste à avoir une idée de mélodie chantante, à développer une progression d’accords qui correspond à votre style, les paroles de la chanson, une forme de chanson et enfin la combinaison de votre voix et de votre jeu au ukulélé.

Vous pouvez être en train de prendre le train ou le bus quand cette idée mélodique, rythmique ou harmonique vous frappe. Le ukulélé est votre meilleur ami. Un instrument qui vous permettra d’entendre tout de suite votre mélodie et votre harmonie (accords).

Bien sûr, un appareil d’enregistrement comme votre téléphone intelligent peut être très pratique aussi pour ne pas perdre cette idée quand l’inspiration vous frappe. Pour moi, si vous pouvez fredonner une mélodie, c’est déjà un bon début. Sinon, le ukulélé peut vous aider à lancer soit une mélodie, soit un accord, soit un motif rythmique simple, soit une combinaison de tous ces éléments.

Apprendre quatre accords simples vous mènera loin avec votre musique ou votre chanson. Votre propre mélodie fredonnée fera briller ces quatre accords et sera très originale.

Si vous avez une longue liste de votre propre musique ou de chansons que vous écoutez depuis votre bibliothèque iTunes, vous avez déjà la mélodie dans votre tête. Tout ce dont vous avez besoin est d’organiser ces idées mélodiques cachées stockées dans votre bibliothèque auditive à partir de la musique que vous avez écoutée pendant toutes ces années.

L’essentiel est de prendre du plaisir à composer votre propre musique ou chanson à l’aide d’un instrument, dans ce cas un ukulélé, qui est très facile à transporter partout où vous allez.

Maintenant que vous avez votre ukulélé, vous vous demandez peut-être si vous devez commencer par écrire une mélodie, une progression d’accords ou un motif rythmique.

Vous avez peut-être déjà une idée des paroles de votre chanson. C’est bien ! Peu importe lequel des deux vient en premier, car tous ces éléments musicaux, ainsi que les paroles, vont de pair.

Une personne peut être forte pour écrire des paroles (poète) mais pas une mélodie. Ou une autre personne peut être un fredonneur naturel de mélodie accrocheuse.

Une chanson n’est efficace qu’avec la bonne combinaison entre la mélodie et les paroles, tandis que le rythme est directement lié à la mélodie. À moins que vous n’écriviez un morceau plus rythmé, un ukulélé n’est pas nécessaire.

Ce dont vous avez besoin, c’est d’un instrument percussif à main comme le bongo ou le djembé pour composer votre pièce rythmique. D’ailleurs, vous pouvez aussi taper ou frapper doucement la planche de votre ukulélé. Il s’agit donc d’un instrument très percussif également.

Passons maintenant à la composition de musique avec le ukulélé ! Il y a trois éléments à prendre en compte pour composer de la musique : la mélodie, l’harmonie (accord) et le rythme (tempo). Les paroles ne sont pas un élément de la musique mais une partie de la chanson entière.

Vous pouvez commencer tout le processus dans l’ordre que vous voulez, selon la façon dont vous entendez vos idées musicales. Il n’y a pas de règle sur l’élément musical que l’on doit commencer. Comme je l’ai mentionné précédemment, il peut être écrit simultanément.

Voici quatre conseils pour composer une chanson au ukulélé.

1. Trouver la mélodie de votre chanson

Lorsque vous composez votre première mélodie, posez-vous ces quelques questions. “Est-elle chantable ?” C’est-à-dire que vous devez être capable de chanter votre mélodie sans grands sauts (intervalle) entre chaque note.
En d’autres termes, le flux de la mélodie ne saute pas partout d’une gamme basse à une gamme haute ou haute à une gamme basse.

Au début, il serait toujours utile que la mélodie soit un mouvement par paliers, c’est-à-dire qu’une note se rapproche de la suivante, et non un mouvement par sauts (intervallaire). Vous pouvez pincer une seule note de votre ukulélé pour commencer votre mélodie.

Ne vous inquiétez pas de la clé de la chanson que vous devez écrire. À moins que vous ne commenciez à essayer différentes progressions d’accords, votre mélodie doit être dans la même tonalité que votre progression. Sinon, prenez une seule note, chantez-la si vous le pouvez, et passez à la série de notes suivante en chantant ou en fredonnant ces notes.

Une fois que vous avez des mélodies ou des phrases courtes, une autre bonne question à vous poser serait : “Y a-t-il de l’espace où je peux respirer entre les phrases ?” Même la musique instrumentale a besoin d’espace pour qu’elle sonne plus naturelle, ou ce que nous appelons plus Mélodique.

2. Décidez de la progression des accords

Un accord est constitué de deux ou trois notes (ou plus) qui sonnent simultanément.

Qu’est-ce qu’une progression d’accords ? C’est une série de 2 accords ou plus qui soutiennent la mélodie pour établir clairement la base d’une chanson. Consultez Wikipedia pour une définition approfondie de ce qu’est une progression d’accords.

Selon le style de musique que vous avez l’intention d’écrire, l’harmonie associée à la mélodie détermine le style de votre musique. Nous parlerons un peu des différents styles musicaux dans la section “Forme de la chanson”.

Exemple 1

| C | G | Am | F | – Clé de C

| I | V | VIm | IV | ou progression 1, 5, 6, 4

Voici quelques exemples d’une chanson à 4 accords :

“Hey, Soul Sister” Train
“Take Me Home, Country Roads” John Denver
“Don’t Stop Believin'” Journey
“Take On Me” A-ha
“Tonight She Comes” The Cars
“With or Without You” U2
“Right Here Waiting” Richard Marx
“Under the Bridge” Red Hot Chili Peppers
“Nothing is Impossible” Planetshakers
“Forever” Kari Jobe
“When I Come Around” Green Day
“Where Is the Love ?” The Black Eyed Peas
“Someone Like You” Adele
“Wrecking Ball” Miley Cyrus
“All of the Stars” Ed Sheeran

Transposez ces exemples de progression dans différentes tonalités à l’aide d’un capo et vous serez immédiatement capable de jouer ou d’apprendre beaucoup de chansons. Nous avons beaucoup plus d’exemples de diagrammes d’accords de chansons ici.

Exemple 2

| G | Em | Am | D | – Clé de Sol

| I | VIm | IIm | V | ou progression de 1, 6, 2, 5

Une autre progression d’accords standard utilisée principalement dans les standards de jazz. Vous verrez cette progression dans la section ‘A’ de l’air de George Gershwin intitulé “I Got Rhythm”, connu sous le nom de Rhythm Changes.

En fait, si vous commencez à composer une progression d’accords, essayez de jouer deux accords que vous avez appris au ukulélé.

Grattez un rythme simple et répétez la progression d’accords que vous avez choisie. Ne vous inquiétez pas du grattage pour le moment, si vous êtes encore en train de développer vos compétences en matière de grattage. Vous pouvez utiliser tous les coups descendants. Comptez 1, 2, 3, 4 = bas, bas, bas, bas, bas, puis répétez la progression des accords.

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Une fois que vos oreilles se sont familiarisées avec la progression, vous pouvez commencer à fredonner une mélodie sur la progression des 2 accords. Répétez la même mélodie que vous venez de chanter contre les 2 accords.

Vous venez de créer une phrase. Sans même avoir conscience du schéma rythmique de votre mélodie, vous avez déjà un rythme sur votre mélodie naturellement. Maintenant, voyons si le rythme peut être composé avant la mélodie ou l’harmonie.

Voici une vidéo amusante sur ce sujet :

3. Conseils pour écrire les paroles

L’écriture de paroles en soi est un autre sujet qui peut demander beaucoup de temps et de pratique avant que l’on puisse vraiment maîtriser le métier. Pour être honnête, je ne peux pas vous montrer comment écrire votre propre chanson. Pour moi, c’est une chose très personnelle que vous êtes seul à connaître. Quelqu’un m’a dit que sur cent chansons écrites, vous n’aurez qu’une seule bonne chanson.

En passant, il ne s’agit pas d’une information ou d’une leçon approfondie sur la façon d’écrire de meilleures paroles pour votre chanson. Cependant, je peux vous donner quelques points simples en rapport avec les éléments musicaux pour votre composition en utilisant le ukulélé.

Vous devriez peut-être envisager de vous procurer un bon livre de rimes, ou un site de rimes sur Internet auquel vous pourriez vous référer de temps en temps. Je voudrais également que vous sachiez que l’écriture lyrique n’est pas la même chose que l’écriture de la poésie. Bien qu’elles puissent se ressembler à bien des égards, comme les rimes finales ou le mètre. Mais ils ont des techniques totalement différentes les unes des autres.

Si vous remarquez, certaines chansons ont des phrases incomplètes. D’un autre côté, ça peut être aussi complet que de raconter une histoire. Je suppose que cela dépend du style que vous voulez adopter.

Une façon amusante dont je me suis souvenu et que j’explore encore, tirée du livre de Pat Pattison, que j’ai appelée “métaphore”. Je ne suis pas sûr qu’il existe un tel terme, mais c’est ainsi que je me souviens des choses qui ont un sens pour moi. En gros, il s’agit d’exprimer l’identité d’un nom par l’autre nom. Suivez ces étapes : Faites deux listes de Noms, colonne 1(X) &amp ; colonne 2(Y). Exemple :

(X) (Y)
Bord du désir
Tentation de l’île
Galerie de cartes

Ensuite, suivez cette formule ;

“X” est “Y”, par exemple, la carte est une galerie.

“Y” de “X”, par exemple l’île de la tentation

Le “Y” de “X”, par exemple l’île de la tentation

En vous basant sur l’exemple ci-dessus, vous pouvez commencer quelque chose comme : “surveillez le bord de votre désir, l’île de la tentation suit”. Grâce à différentes combinaisons de ces substantifs, vous aboutirez à quelque chose que vous n’aviez pas imaginé, du moins j’ai été surpris.

L’autre ressource que j’utilise dernièrement est l’utilisation des écritures de la Sainte Bible. C’est vrai, il y a beaucoup de vérité là-dedans. Tout ce que vous avez à faire est de mettre votre propre mélodie et vos propres accords. Essayez d’ouvrir le livre des Psaumes ou même des Proverbes. Vous serez surpris, et béni en même temps.

4. Rendre votre chanson mémorable en utilisant des motifs

Qu’est-ce qu’un motif ? Comment est-il lié à la composition de votre musique ou de votre chanson ? En bref, un motif peut être un fragment de succession de deux à quatre notes.

On peut aussi l’appeler “bumper music”, un son distinctif d’un instrument spécifique, ou tout simplement un “crochet” sonore accrocheur, ou une courte idée musicale qui a une importance ou une caractéristique particulière dans votre composition, de sorte que lorsque les auditeurs l’entendent, ils reconnaissent immédiatement l’air.

Pensez au thème des pare-chocs d’Intel, au thème de NBC, à l’utilisation de l’instrument slap bass dans la série télévisée Jerry Seinfeld, etc. Il y a beaucoup de chansons et d’airs qui sont très reconnaissables grâce à ces motifs. L’intro de “Somewhere Over the Rainbow” est une chanson emblématique pour tous les joueurs de ukulélé, qu’il faut absolument apprendre. Vous pouvez certainement être conscient de l’utilisation des motifs lorsque vous composez votre propre chanson au ukulélé.

Lets Put it Together
Maintenant, organisez les phrases que vous avez, et mettez-les ensemble en utilisant cette forme commune de chanson : Verset, Verset, Refrain, Verset, Refrain, Pont ou simplement appelé forme AABA. Il existe de nombreuses formes de chansons différentes que vous pouvez utiliser, mais de nombreux auteurs de chansons utilisent cette forme reconnaissable.

Un autre élément de la musique que vous pourriez vouloir explorer dans la composition est le rythme.

Composer un rythme séparé en relation avec votre chanson n’est pas vraiment nécessaire, sauf si vous écrivez un morceau de musique plus percussif. Dans le processus de composition de votre chanson, gardez à l’esprit l’importance d’avoir un motif rythmique simple et fort, et son rôle dans votre musique.

Quelle autre technique simple pouvez-vous utiliser pour composer une chanson à l’aide du ukulélé ?
Réorganisez vos accords. C’est une technique assez courante et un moyen simple de passer du couplet au refrain puis au pont, simplement en réordonnant les mêmes accords. Par exemple, une progression d’accords utilisant G, D, Em, C :

Verset
| Em | G | Em | G | (Répétition)

Chorus
| C | D | G | Em | (Répétition)
| C | D |

Bridge
| G | D | Em | C | (Répétition)

Composer votre propre musique ou chanson en utilisant le ukulélé est vraiment un processus agréable que vous pouvez passer le reste de votre vie à le faire. Sans parler des avantages de s’engager dans une telle activité en le faisant soit seul, soit en collaborant avec quelqu’un. Gardez à l’esprit que vous pouvez le faire.

Avec de la pratique et une répétition constante, vous vous améliorerez dans tout le processus. Si vous avez accès à un appareil d’enregistrement, enregistrez tout ce que vous faites pendant le processus afin de pouvoir vérifier votre amélioration.

En même temps, vous accumulerez de nombreuses idées de chansons que vous pourrez utiliser pour votre prochaine chanson. Pour devenir bon dans quelque chose, il faut y mettre du temps. Profitez du voyage !

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