Ajoutez de la profondeur et de la nuance à votre ensemble avec ces bases de la basse du ukulélé.

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PAR DANIEL WARD | Extrait du numéro d’hiver 2020 de Ukulele

Pourquoi finir sur une note haute quand on peut commencer sur une note basse ? L’ajout d’un fond simple mais efficace peut vraiment améliorer le son d’un groupe complet de ukulélés, d’un petit ensemble ou même d’un simple duo. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer est un ukulélé basse et le temps d’apprendre quelques éléments clés qui rendent l’interprétation de n’importe quelle chanson facile.

Plusieurs bass uke sont disponibles sur le marché. Le choix se résume à une question de préférence personnelle et de budget. La U-Bass originale de Kala existe maintenant dans toutes sortes de formes et de tailles, et des sociétés comme Ohana, Hadean, Oscar Schmidt et Luna (entre autres) proposent des modèles de tailles, d’échelles et de types de cordes différents. Je préfère moi-même le son et la sensation des cordes bobinées, mais je sais que pour certains, les cordes caoutchouteuses et lisses sont plus confortables et demandent un peu moins de travail pour fretter. Si vous souffrez d’une blessure ou d’arthrite, par exemple, je recommande une échelle plus courte avec des cordes gluantes au réglisse. Les instruments à grande échelle ont tendance à être plus accordés sur le manche, et j’aime pouvoir répéter tranquillement sans avoir à me brancher sur un ampli, donc un uke basse à corps acoustique comme le Ohana est un bon choix si vous souhaitez jouer avec un ami sans avoir à vous brancher. Plusieurs petits amplificateurs de basse légers sont également disponibles, et certains fonctionnent même très bien avec des piles, ce qui vous permet de les transporter partout.

Trouvez un uke basse que vous aimez, ou que vous possédez déjà, et regardons quelques exemples courts qui vous feront jouer comme un pro en quelques minutes – je ne plaisante pas ! Ce sera amusant, et les éléments dont vous avez besoin sont déjà au bout de vos doigts. Si vous disposez d’une guitare, vous pouvez également utiliser les quatre cordes les plus graves pour vous entraîner et apprendre les parties de basse. Elle sonnera une octave plus haut, mais jouera toujours les mêmes notes que les cordes basses : Mi, La, Ré et Sol.

Les exemples suivants sont tous écrits en clé de sol. La lecture est tout aussi facile que celle de la clé de sol, mais vous devrez vous habituer à nommer les notes comme si elles étaient un espace ou une ligne au-dessus. Si vous voyez ce qui ressemble à un fa en clé de sol sur la case inférieure, il s’agit en fait d’un la (la case supérieure en clé de sol). La ligne inférieure de la portée que vous avez l’habitude d’appeler un Mi est un Sol en clé de sol. Il ne vous faudra pas longtemps pour vous y habituer, et la tablature sera également évidente, alors plongeons-y et apprenons à jouer une simple progression d’accords. Avec quelques approches différentes qui peuvent être combinées de n’importe quelle manière, vous serez bientôt capable de jouer de la basse sur n’importe quelle chanson en lisant simplement les accords.

EXPLOREZ VOS OPTIONS

En tant que bassiste, vous avez plusieurs options qui permettront de mettre en valeur la musique en soulignant les accords. Une simple note fondamentale maintenue aussi longtemps que l’accord dure fonctionne toujours, donc ici dans l’exemple 1, jouez simplement la note sous le symbole de l’accord une fois et maintenez-la aussi longtemps que l’accord dure dans la musique. Certaines notes compteront quatre fois, d’autres deux, et dans le dernier tour, chaque accord ne comptera qu’une fois. Ne vous souciez pas de la technique ou du placement des doigts pour ce premier exercice. Essayez simplement et voyez comme il est facile de commencer à jouer la tablature. Vous pouvez utiliser votre pouce pour pincer, ou essayer d’alterner l’index et le majeur et de “marcher” sur les cordes.

Regardez maintenant l’exemple 2. Nous allons utiliser la même progression d’accords pour apprendre chaque approche. Cette fois, nous ajoutons la quinte de chaque accord à la note fondamentale. Une triade simple est composée de la fondamentale, de la tierce et de la quinte. Jouer juste la fondamentale et la quinte dans la partie de basse fonctionne sur presque tous les accords d’une chanson, et c’est aussi un excellent moyen de donner du mouvement à vos lignes. Dans ce cas, la ligne est la fondamentale et la quinte ci-dessus pour chaque accord.

Jouez l’Ex. 2 maintenant, et cette fois-ci, faites attention au placement de vos doigts. Restez sur le bout des doigts avec votre main de fretteur, et restez aussi près de la frette pour éviter que la corde ne bourdonne. Si vous vous placez juste au-dessus de la frette, elle bourdonnera aussi, alors jouez aussi près que possible de la frette et placez-vous juste derrière elle. Jouez de manière fluide et reliez chaque note à la suivante autant que possible. Cela demande un peu de travail au début, mais vos oreilles vous aideront à entendre si vous coupez les notes.

L’exemple 3 reprend la même idée que l’Ex. 2, mais la ligne de basse est composée de racines et de quartes inférieures à la fondamentale. Au début, cela peut sembler déroutant, mais si vous comptez jusqu’à la quinte à partir de la fondamentale, ou si vous comptez une quarte en dessous, vous finirez par obtenir la même note. Essayez de compter depuis un C jusqu’à la quinte (C-D-E-F-G). G est la quinte d’un accord de C. Maintenant, comptez à nouveau de C à la quinte, mais l’intervalle est une quarte à partir du haut de la gamme vers le bas (C-B-A-G).

Remarquez le motif sur les frettes que vous obtenez lorsque vous passez d’une quinte supérieure à une quarte inférieure. Toutes les cordes d’une basse sont les mêmes, donc ces formes ne changeront jamais. C’est deux frettes plus loin sur la corde suivante pour la quinte supérieure, et pour la quarte inférieure, elle reste à la même frette sur la corde supérieure.

Faisons une pause dans la progression des accords et regardons un simple motif de boîte que vous pouvez utiliser pour trouver votre place sur la basse. L’exemple 4 vous aidera à apprendre où se trouvent vos notes fondamentales et vos quintes sur tout le manche. Avec un peu de temps, vous serez capable de trouver vos notes de basse pour n’importe quelle chanson en regardant simplement les symboles d’accords. Chaque petite case contient la fondamentale, la quinte, puis à nouveau la fondamentale une octave plus haut. Vous pouvez utiliser n’importe laquelle de ces notes sur tous les accords de septième majeure, mineure et dominante. Remarquez comment la quinte au-dessus de la fondamentale est ensuite la quarte familière en dessous de votre prochaine fondamentale. Cet exemple fait le tour du fameux cercle des quartes et des quintes, ce qui nous permet d’obtenir les 12 notes possibles.

Maintenant, il est temps d’avoir un motif de fondamentale, tierce et quinte. Vous pouvez traverser n’importe quelle chanson avec seulement des racines et des notes basses, et bien souvent, une ligne simple est juste ce qu’il faut, mais une ligne de walking bass chic vient de la création d’arpèges qui soulignent chaque accord. Dans l’exemple 5, la ligne a maintenant un motif différent pour les accords majeurs et mineurs. Un accord de septième dominante contient une triade majeure, donc la forme standard pour un accord majeur fonctionnera très bien. J’ai également allongé cet exemple. Les accords sont les mêmes, mais les motifs dureront suffisamment longtemps pour que vous puissiez vous familiariser avec les motifs de la fondamentale, de la tierce et de la cinquième.

Avec les triades, il est important d’utiliser les doigts droits, c’est pourquoi je les ai marqués dans la musique. La triade majeure commence avec le deuxième doigt et est soulignée avec le deuxième, le premier et le quatrième doigt pour obtenir la fondamentale, la tierce, la quinte, puis le retour à la tierce. L’accord mineur commence avec votre premier doigt, vous avez donc la fondamentale et la tierce mineure sur la même corde. Habituez-vous à ces deux modèles différents au fur et à mesure que vous travaillez sur la progression des accords. Vous pouvez également prendre n’importe quelle chanson que vous connaissez déjà et essayer ces modèles.

S’AMUSER UN PEU PLUS

L’exemple 6 est un mélange de tous les motifs que nous avons vus jusqu’à présent. J’ai ajouté l’accord E/G# (disons E sur G#) et le D/F#. Souvent, ces accords passent dans un play-along et personne ne semble savoir quoi en faire ! Un accord avec une barre oblique et une autre note est une façon de demander qu’un accord soit joué avec une note spécifique dans la basse. Dans ce cas, l’accord de Mi est joué avec un Sol# dans la partie basse – c’est vous ! Vous entendrez que cela fait vraiment une grande différence de jouer ces accords avec la tierce majeure dans la basse. Apprenez cet exemple lentement et gardez à l’esprit que vous pouvez utiliser tous les motifs de tous les exemples dans l’ordre que vous voulez. Je pense que vous trouverez que vos lignes de basse seront excellentes en un rien de temps, avec juste un peu de travail.

Enfin, l’exemple 7 est un blues simple en A. Ce type de ligne de basse fonctionnera sur à peu près n’importe quel blues à dominante septième. Ici, la septième bémol ajoutée dans la ligne souligne vraiment l’harmonie à certains endroits. J’ai inclus cet exemple parce qu’il vous mettra au défi de garder les doigts des deux mains synchronisés et de jouer en douceur avec toutes les compétences que vous avez acquises jusqu’à présent. C’est également une excellente ligne de transition qui vous aidera à vous préparer à jouer des chansons de jazz et d’autres styles. L’une des plus grandes astuces que vous devez connaître est également inscrite dans la ligne de cet exemple. Si vous avez un nouvel accord à venir, jouez simplement un demi-pas au-dessus ou au-dessous de la fondamentale suivante dans le dernier temps avant, et cela fonctionne comme par magie.

CONSEILS ET ASTUCES POUR LA PRATIQUE

Prenez le temps de jouer lentement et de relier votre main de fretteur à votre technique de pincement. Un son régulier et une valeur de note complète, ainsi que des bourdonnements de fixation, produiront un grand son et une bonne technique. Essayez cet exercice d’alignement simple pour les deux mains. Placez les quatre doigts en ligne sur la quatrième corde à la cinquième frette et couvrez chacun une frette. Piquez chaque note en alternant l’index et le majeur tout en plaçant les doigts 1-2-3-4 à droite dans une rangée, et maintenez-les enfoncés au fur et à mesure. Passez à la corde suivante et répétez. Si vous êtes sur le bout de vos doigts et juste à côté de chaque frette, vous obtiendrez la position correcte de la main en faisant ce petit parcours juste quelques fois par jour. Parfois, il est utile de placer votre quatrième doigt en premier et de couvrir les quatre frettes en vous étirant un peu vers l’arrière. Lorsque la position est correcte, vous sentirez que toutes les frettes sont parallèles au manche et alignées sans avoir à vous efforcer de les maintenir dans cette position.

Profitez bien de vos lignes de basse et n’oubliez pas de regarder la vidéo !

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