4 styles de ukulélé à ajouter à votre répertoire

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Les grattages et les rythmes peuvent être un outil musical très puissant et, lorsqu’ils sont utilisés correctement, peuvent changer complètement l’ambiance d’une chanson sans même changer les accords.

Patrons de grattage de base

L’une des principales raisons pour lesquelles le ukulélé est si populaire est que vous pouvez l’utiliser pour pratiquement tout type de chanson. Tout ce que vous avez à faire, c’est de trouver un bon rythme.

De nos jours, la plupart d’entre nous utilisent nos doigts. Alors que je gratte vers le bas avec mon index et vers le haut avec mon pouce, de nombreux joueurs utilisent leur index pour gratter à la fois vers le haut et vers le bas, et d’autres utilisent exclusivement leur pouce. Je suis en faveur de ce qui fonctionne – ce qui est confortable pour vous, tant que vous obtenez un bon groove rythmique.

En règle générale, vous pouvez obtenir un groove en grattant vers le bas sur les temps faibles et vers le haut sur les temps forts, ou les “et”. Si vous divisez une mesure de 4/4 (quatre quarts de note par mesure) en huit parties égales (1-&-2-&-3-&-4-&amp ;), les chiffres sont des coups bas et les “et” sont des coups hauts.

La musique rock implique souvent des grattages réguliers de croches, joués de façon régulière, comme on peut l’entendre sur les classiques tels que “Johnny B. Goode” ou “Proud Mary”. Vous pouvez facilement créer une syncope (accentuation délibérée des temps faibles) sur le motif de base de la croche en utilisant des ” grattages fantômes “, dans lesquels votre main de médiator fait des mouvemédiator grattage, mais vous manquez intentionnellement les cordes.

Le rythme shuffle est présent dans tous les styles musicaux, du jazz au R&B en passant par le bluegrass. Sa principale caractéristique est une sensation de swing, dans laquelle les coups vers le bas sont plus importants que les coups vers le haut – ils sont plus forts et durent plus longtemps. Tout comme le rock strum, le rythme du shuffle peut être facilement modifié par des strums fantômes.

Les doubles croches entrent en jeu dans les motifs de grattage des ballades rock classiques comme “Hey Jude” et “Knockin’ on Heaven’s Door”. Le motif de grattage descendant et ascendant insistant est similaire aux motifs précédents, mais au lieu de croches, le rythme est divisé en doubles croches (1-e-&-ah-2-e-&-ah, etc.).

En valse, ou 3/4 temps, vous avez trois noires par mesure, au lieu de quatre. De “Blue Moon of Kentucky” à “Norwegian Wood”, il y a beaucoup de grandes valses dans la musique country, pop et autres.

-Fred Sokolow

La Rumba Flamenco Strum

Heureusement pour nous, la rumba est l’un des sons les plus utiles et les plus amusants que l’on puisse faire sur n’importe quelle chanson en 4/4. La rumba flamenca est bien connue dans sa forme moderne, et est devenue très populaire grâce à des artistes comme Paco de Lucía et plus récemment le style de rumba latine pop des Gypsy Kings. Les chansons qui ont une touche latine fonctionneront bien avec elle, mais vous pouvez également l’utiliser sur des chansons qui sont habituellement jouées dans des styles totalement différents. En tant qu’ukers, nous avons l’habitude d’inventer des choses pour le plaisir et de mélanger des styles et des paroles de manière originale pour nous faire sourire et faire sourire nos amis, alors commençons !

Commencez par placer votre main de strumming à plat sur toutes les cordes et le dessus de votre ukulélé autour de la zone de la caisse de résonance. C’est la partie “tap” du strum et c’est le centre du sillon. Ensuite, à partir de la position de frappe de la main à plat, soulevez et jouez les cordes avec le mouvement ascendant de votre index. Essayez l’exemple 1 plusieurs fois, en disant “tap-up-tap-up” et observez comment vous arrêtez les cordes avec votre main plate et tirez légèrement vers le haut avec votre index.

La technique la plus importante de ce strum est de garder votre main à plat contre le corps de l’instrument sans vous éloigner ou “rebondir”, ce qui vous placerait sur la mauvaise partie du cycle pour le prochain temps. Imaginez donc que lorsque vous tapez, il y a un petit aimant qui maintient votre main contre le corps de l’instrument, puis l’index remonte vers votre visage, grattant les cordes à partir de la position à plat.

Essayez maintenant le tap, suivi de l’index vers le haut, et ajoutez un autre down-up avec juste votre index (exemple 2). C’est un excellent strum en soi et il est largement utilisé dans la musique calypso. Dites “tap-up-down-up-tap-up-down-up” et répétez cela plusieurs fois lentement jusqu’à ce que cela vous semble naturel et que vous ayez un rythme. N’oubliez pas l’attraction magnétique imaginaire de votre main sur le dessus de l’ukulélé et évitez de vous éloigner ou de rebondir avant de tirer vers le haut.

L’exemple 3 est celui où tout s’assemble. L’ajout de deux coups vers le bas avant le rythme que nous venons d’apprendre complètera le motif de la rhumba. Cette fois, le premier down-up est effectué avec l’index, et le second avec le pouce. Il vous faudra peut-être plusieurs révolutions pour vous habituer à la sensation de changer de doigt, mais le temps en vaut la peine. Entraînez-vous à dire “down-up-down-up, tap-up-down-up” et travaillez lentement jusqu’à ce que tous les doigts et les tapotements corrects soient en place. Il peut être très utile de couper les cordes avec votre main de fretteur et de pratiquer le grattage avec un son de grattement.

Au fur et à mesure que vous vous habituez au rythme, et que vous pouvez jouer un peu plus vite et plus légèrement, essayez de jouer le coup vers le haut avec votre pouce avant le tap juste un peu plus fort, en lui donnant un accent qui affectera joliment le son pour ce style. Mettez-vous dans l’ambiance en disant “down-up-down-UP-tap-up-down-up”. Plus le strum est rapide, plus vous ressentirez l’importance de cet accent.

-Daniel Ward

Ragtime Split Stroke de George Formby

Le strum palpitant que George Formby utilisait dans ses solos de ukulélé est connu sous le nom de split stroke. Également connue sous le nom de strum syncopée, ses racines remontent à la musique ragtime. C’est une strum exigeante à faire bien, mais, une fois que vous l’obtenez, c’est une technique ukulélé passionnante à connaître et à ajouter à de nombreux styles de musique.

Les morceaux de ukulélé en 4/4 sont généralement grattés avec de forts down beats sur les 1, 2, 3 et 4, et des up strums plus légers sur les and beats, comme le montre l’exemple 1. Ce qui rend le split stroke différent, c’est qu’il brise les règles du strumming normal, en intercalant des notes simples avec des strums complets et, plus important, en changeant l’accentuation de certains temps (montré sur un accord de G dans l’exemple 2). La lourde strum habituelle sur le 2 est déplacée vers le et de ce temps. Elle est suivie d’une note légère sur le temps 2, qui est normalement un temps fort.

1) Commencez par un down strum sur le temps 1, comme dans un motif 4/4 typique.

2) Levez votre index, en jouant la première corde sur le temps 1.

  • Comment jouer du Ukulélé: Un guide complet pour les grands débutants

3) Voici la partie importante et délicate : Sur le temps 2, descendez votre doigt pour frapper la quatrième corde, et placez immédiatement le doigt au-dessus de cette même corde pour qu’elle soit prête à être grattée à nouveau.

4) Grattez sur le et du temps 2

5) Levez votre index pour prendre la première corde sur le temps 3.

6) Sur le temps 3, prenez la quatrième corde et placez immédiatement votre doigt au-dessus de cette corde, afin qu’elle soit prête à être grattée.

7) Grattez sur le temps 4

8) Sur le et du 4, remontez votre index pour prendre la première corde.

-Ralph Shaw

Essential Hawaiian Strums

Un ukulélé bien gratté est le cœur de la musique traditionnelle hawaïenne. Lorsqu’un strum est exécuté à la perfection, il peut faire la différence entre une chanson traînante et inintéressante et une chanson qui donne envie à un danseur de hula de se lever immédiatement et de danser.

Parfois appelée “swing” ou “double swing”, cette strum hawaïenne “classique” (Ex. 1) est utile dans la musique hawaïenne ainsi que dans le rock, la pop et le folk. Je l’utilise sur environ 75 % des chansons que je joue.

Remarquez que le strum commence avant le premier temps de la mesure, ce qui crée une sensation de syncope, surtout lorsque vous chantez dessus.

La “ʻOlapa strum” (Ex. 2) est une autre strum qui porte également différents noms, notamment la strum “attends-moi”, puisque la strum ressemble au rythme de ces mots. Le mot ʻolapa signifie “danseur” en hawaïen et cette strum très rythmée et très utilisée est souvent entendue pour accompagner la danse hula. Comme le strum classique, le strum du danseur commence avant le premier downbeat – mais cette fois sur un upstroke.

Pour une sensation plus contemporaine, j’aime le “strum moderne” (Ex. 3). Elle peut être très complexe et est fortement syncopée, alors assurez-vous de commencer lentement et d’augmenter votre vitesse à mesure que vous vous sentez plus à l’aise avec le rythme. Remarquez également que le downbeat juste avant le troisième beat est accentué, ce qui ajoute à la syncope.

-Steven Espaniola

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