4 pros du ukulélé parlent des joies et des défis de jouer à plusieurs

0
(0)

PAR AUDREY COLEMAN | DU NUMÉRO D’ÉTÉ 2020 DE UKULELE

Des applaudissements enthousiastes et des cris de “Hana hou !” (Encore !) résonnent de la section orchestre jusqu’au balcon du Ruth B. Shannon Center for the Performing Arts à Whittier, en Californie. Trois joueurs de ukulélé primés et une célèbre chanteuse qui joue du ukulélé font un dernier signe d’aloha alors que le rideau tombe sur la représentation de l’après-midi de “Ukulele Friends Kanikapila !”. Le spectacle du soir commencera dans environ deux heures. Bryan Tolentino, Halehaku Seabury, Herb Ohta Jr. et Pomaika’i Lyman se connaissent, mais c’est leur premier concert en tant que quatuor.

Le membre central du groupe, Tolentino, a conçu et organisé “Ukulele Friends Kanikapila !” pour la série de concerts Aloha du Shannon Center. Cet accompagnateur, soliste et musicien de studio renommé a imaginé un spectacle qui traduirait l’esprit généreux et la spontanéité musicale que l’on trouve dans un kanikapila – souvent une jam session libre, mais en fait toute sorte de réunion musicale amicale pour la musique hawaïenne. Faire participer trois autres ukulélistes de haut niveau ne serait pas un problème, puisqu’il tutoie les plus célèbres interprètes de musique traditionnelle hawaïenne, qui considèrent d’ailleurs le Shannon Center comme un lieu prestigieux sur le continent. Mais pour le concert du 7 décembre 2019, Tolentino avait besoin des trois bons joueurs de ukulélé. “Il y a beaucoup de musiciens qui pensent que les projecteurs sont toujours sur eux. Nous devons être prêts à partager la scène. Pour qu’un kanikapila fonctionne, il faut des gens qui peuvent jouer avec d’autres musiciens. C’est la chose la plus importante. Pas seulement faire ce que l’on fait, mais accompagner d’autres personnes. Nous avons tous fait ça en grandissant.”

Pomaika’i Lyman est rejoint par Halehaku Seabury (à la guitare électrique) et d’autres personnes dans cette vidéo datant de quelques années.S’abonner à Ukulele sur

Il a choisi les bons musiciens. Ohta Jr., Seabury et Lyman aiment jouer de la musique avec les autres. Ce faisant, ils appliquent les leçons tirées des kanikapila qu’ils ont fréquentés en famille et entre amis – où chacun a sa chance de briller, mais où l’objectif global est de faire de la musique passionnante ensemble et de s’amuser en le faisant.

Entre les spectacles de l’après-midi et du soir, les quatre musiciens – appelons-les les copains uke – discutent de leur collaboration. Tolentino n’a jamais douté de leurs talents combinés. Il n’y avait pas de “J’espère que ça va marcher…”. J’espère que nous allons nous entendre. Rien de tout cela. Et je pense que chacun d’entre nous avait cette confiance.”

“Nous n’avons pas joué en tant que quatuor, mais nous avons joué à deux et à trois, donc nous savons tous ce que nous pouvons attendre les uns des autres”, dit Lyman, qui gratte les accords rythmiques. En interprétant des chansons traditionnelles hawaïennes dans le spectacle, elle ressemble beaucoup à sa grand-mère, la légendaire Genoa Keawe.

Ohta Jr. explique différemment la collaboration fluide du quatuor. “L’interaction [happens] n’est pas seulement musicale, mais aussi personnelle. Nous sommes tous des amis. Nous nous respectons non seulement en tant qu’artistes mais aussi en tant qu’êtres humains. Je veux dire, nous nous aimons tous sur scène, sur scène !” ajoute-t-il en riant.

La collaboration musicale peut être exaltante, décevante et tout ce qu’il y a entre les deux : les deux amis uke nous éclairent sur ses récompenses et ses défis. En partageant leur expérience, ils révèlent les moyens de créer un mélange musical de grande qualité. Vous voulez un résumé à l’avance ? Ohta Jr. déclare : “Il faut toujours écouter les autres et ce qu’ils font musicalement”.

“Il doit y avoir de la texture dans la musique”, déclare Tolentino, dont les choix de jeu créatifs ont enrichi de nombreuses collaborations en direct et plus de 50 albums. Il décrit la texture musicale du spectacle “Kanikapila ! “Il y a quatre ukulélés. Pomai donne le rythme sur son ténor. Herb fera probablement tout le picking sur une seule corde et les vamps ; il est plus un joueur principal, de toute façon. Donc là, la musique sera orchestrée et chacun de nous écoute ce que font les autres. Au lieu de simplement gratter l’accord, je peux jouer des arpèges. Au lieu de toujours jouer 1-2-3-4, je vais peut-être jouer sur le deux et le quatre. Au lieu de jouer sur les cordes descendantes, je joue sur les cordes montantes. De telles subtilités améliorent ce que nous faisons en tant que groupe et n’enlèvent rien.”

Herb Ohta Jr. (à gauche) et Bryan Tolentino au NAMM à Anaheim en 2017.S’abonner à Ukulele sur

Ohta, Jr. raconte ce qui peut l’inciter à varier un choix de jeu. “Je pourrais être en train de gratter pendant que Bryan chante, mais la façon dont il chante pourrait être différente un soir. Il a déclenché quelque chose en moi, alors je pense que je devrais peut-être gratter de cette façon ou jouer un accord aigu ici…”. . .”

“Nous avons une conscience musicale de tout ce qui se passe, donc nous pouvons faire des ajustements à la volée”, ajoute le multi-instrumentiste Seabury. “Mon baryton est accordé le plus bas, donc c’est à moi de m’occuper des notes basses. Lorsque c’est mon tour de prendre un solo, ou si je dois passer dans leur registre pour faire entendre la mélodie, ils déplacent leurs voicings vers un registre plus bas. C’est une conscience en temps réel. Tout le monde est à l’écoute.”

Mais chacun arrive avec des compétences et des capacités différentes. En écoutant attentivement, Tolentino détermine la meilleure façon de compléter le jeu de ses collègues musiciens. “Si quelqu’un n’est pas fort en rythme, je prendrai sur moi de jouer le rythme pour tout le monde. Si je dois me contenter de gratter, je le ferai. Si je sais qu’une personne n’est pas aussi forte en lead, je le ferai. S’ils cherchent tous une direction, je prendrai les rênes de ce groupe”, dit-il. Mais avec des personnes fortes qui savent ce qu’elles veulent, je me contenterai de faire de la “poussière de fée”. [subtly enhance] les.”

Au fur et à mesure que leur conscience musicale s’aiguise, les musiciens apprennent progressivement à compléter le jeu de leurs pairs. En outre, ceux qui s’engagent à collaborer et qui sont réceptifs à l’apprentissage font des découvertes musicales surprenantes : “J’applique beaucoup de ce que j’apprends en jouant en groupe pour améliorer mon jeu en solo, comme certains choix d’accords ou de rythmes”, dit Tolentino, qui ajoute : “Beaucoup de jeunes ukuléléistes ont cette idée : “Je vais être un soliste, je vais être le prochain Jake”. Ils oublient que Jake était dans Pure Heart [a trio] avant de devenir Jake Shimabukuro.”

Ohta Jr se produit le plus souvent en tant que soliste, mais dit que son propre sens de la musique évolue davantage en jouant en groupe. “Lorsque vous vous retrouvez avec quatre joueurs de ukulélé et que tout le monde aime jouer et veut partager, l’énergie que vous recevez de chaque individu est différente de la vôtre. Chacun a une personnalité différente et cela se ressent musicalement. C’est là toute la beauté de la chose.”

Des années de mentorat de la part de Tolentino ont aidé Seabury à relever les défis sur scène et dans les sessions de studio. “C’est une bête en studio”, dit-il en parlant de “l’intuition musicale de Tolentino pour formuler une partie qui convient au morceau”. Il apprécie particulièrement la stratégie que Tolentino suggère lorsque vous vous trouvez dans une situation de groupe où la musique combinée devient confuse et se dirige vers une collision. Selon les mots de Tolentino, “Disposez… [stop playing] et écoutez simplement les autres musiciens. Vous n’avez pas besoin de contribuer à une conversation qui n’a pas de sens.” Si deux personnes jouent dans le même groupe et que cette situation se présente, Seabury dit : “Nous sommes comme “Ho, embouteillage, embouteillage !””.

Ohta Jr. affirme que d’autres embouteillages et collisions résultent de l’envie de dominer. “Quelqu’un pourrait penser, ‘Je veux juste jouer fort pour que les gens puissent entendre ce que je fais’, mais quand vous jouez avec d’autres personnes, ce n’est pas le cas. Chaque instrument sur scène a sa propre voix, son propre objectif et ses propres responsabilités. Quand vous avez quatre ukulélés, c’est la même chose. Nous essayons tous d’améliorer un morceau de musique pour l’exprimer fidèlement. Vous ne voulez pas dominer quelqu’un d’autre.”

Selon Lyman, même le fait de gratter des accords rythmiques peut provoquer des problèmes de territoire. “Je dois être capable d’entendre quand mon instrument fait de l’ombre aux autres. Je ne veux pas noyer leur son et leur voler la vedette.”

Aucun problème de ce genre ne se pose aux copains uke, qui, comme le dit Tolentino, “savent comment rester dans leur propre voie pour réussir. Nous avons un respect mutuel les uns pour les autres. Nous n’essayons pas consciemment de nous surpasser les uns les autres”.

Bien qu’il n’existe pas de remède unique aux embouteillages musicaux, l’humour peut désamorcer les tensions. Chaque copain de uke a un répertoire. Seabury admet “jouer des trucs qui vont rendre [the other musicians] rire”. Le maître de cérémonie de l’émission, Tolentino, réserve des surprises aux joueurs qui ne se doutent de rien, comme lorsqu’il annonce pendant l’émission de l’après-midi : “Nous allons maintenant présenter Halehaku Seabury”, qui s’exclame : “Nous sommes ? Je suis ?”

Cependant, l’humour n’est pas toujours le bienvenu. “Nous devons savoir ce que nous pouvons et ne pouvons pas dire sur scène”, déclare Tolentino, qui contrôle son sens de l’humour lors des concerts avec Lyman. Elle explique : “Nous avons cette amitié qui nous permet de nous moquer de l’autre. Une fois sur scène, il comprend que je représente ma grand-mère. [Genoa Keawe]. Donc, il limitera ses piqûres.”

Des moments drôles aux sélections musicales, dans quelle mesure le spectacle du soir ressemblera-t-il à celui de l’après-midi ? Dans l’esprit kanikapila, Tolentino se demande : “Nous pourrions changer tout le décor… bien que je sois presque sûr que Pomai fera ‘Alika'”. [her grandmother’s signature song].”

En effet, Lyman interprète “Alika” avec beaucoup d’enthousiasme. Les copains uke grattent et piochent leurs trucs en tant que solistes, mêlant superbement duos et trios, et le magnifique quatre. Ils sont à fond ! Leurs cordes racontent des histoires : piquantes, douces, décontractées, insolentes, exubérantes et, pour Noël, touchantes. Le maître de cérémonie Tolentino lance une autre courbe à Seabury, ce qui donne lieu à une autre réponse “Nous sommes ? Je suis ?”. Vers la fin du spectacle, Tolentino et Ohta Jr. jouent “G minor Fleas”. Ils l’ont composée en dix minutes, partage Tolentino avec la foule. “Ne riez pas. Ça va sonner comme si on l’avait écrit en dix minutes.”

How useful was this post?

Click on a star to rate it!

Average rating 0 / 5. Vote count: 0

No votes so far! Be the first to rate this post.

As you found this post useful...

Follow us on social media!

Laisser un commentaire